零星小集

     “ 流浪”这个词，在大多数人的大脑词库里，即使不是贬义词也不会跟幸福生活内容扯上关系。

然而，近几年来，越来越多人出走了，流浪去。背包客出现了，一群群年轻人轻装出发走遍神州大地，但是，单纯是“背包客”似乎还不够潇洒，于是，“流浪”就成了更令人向往的生活方式——踏上一个人的旅程，颇有金庸武侠小说里的侠客风范。

流浪的人多了，“流浪文化”也渐渐成形。谢旺霖在2008年出版的《转山：边境流浪者》成就当年的台湾文学出版奇迹，有“城市的晃游者”之称的舒国治今年也在大陆陆续出版他的《理想的下午》和《流浪集》，尽管流浪在大陆还没有成为一种时尚，但是像《城市画报》等杂志已经抓住了这个正在萌芽的“流浪文化”，花了不少笔墨。

那么，为什么我们会喜欢喜欢这些“流浪”的人，向往“流浪”的生活？

很多时候，向往，就是因为没有得到过。我们这一代青年人，活得比父辈祖辈年轻时都要辛苦，这种辛苦更多是心理上的辛苦——从小就为了考名校而苦读，上了名小学还要上名初中，上了名初中就一定要上名高中，之后就不用说了，什么假期都可以给学校了，就只要考过高考顺利上个名牌大学。我们没有流浪的机会，也许我们都有去过旅游，但是那也可以冠上一个“增长见闻，好写作文”的理由。即使上了大学，我们都知道自己又跳进一个骗局里——我们还必须得找个好工作，也许我们之前都只是听着父母的话好好考学校，而不是像他们那样心里就是认清最终目标——找个好工作，于是，我们再次被束缚，应该说，从来没有解开束缚。于是，像小时候在吃饭时偶尔能看到

简·奥斯汀，这位被毛姆誉为“小说界的莎士比亚”，冷漠而富有魅力。四十二年的人生里，她先后创造了六部长篇小说：《理智与情感》、《傲慢与偏见》、《曼斯菲尔德庄园》、《爱玛》、《诺桑觉寺》和《劝导》。

她六部小说都围绕着同一个主题——婚嫁问题，这是人类生命中最重要的问题之一，无论一个人是浪漫主义还是现实主义，这是逃避不了的，生命要繁衍，优秀的基因也必须要遗传才能使种族存活，而在此之上，最重要的是人类的感情不能无处可归，必须让爱有个归宿。

与此同时，奥斯汀在这其中创造了了众多现在已经成为标签式人物的角色，编织了布满矛盾的网，同时又洒满了名为“优雅”的香气，像奥斯汀笔下的伊丽莎白·班内特和达西先生，都成为了西方审美中的典型人物，至今奥斯汀的作品依然一次又一次被翻拍成电视剧和电影，人们在她的人物中寻找这些古典而且永恒的美。

《理智与情感》是奥斯汀的第一部小说，奥斯汀在其中将女性分为理性与感性两个类型，而且，在她后面的五部小说里其女性也或多或少是这两类中的一种，在我看来，《诺桑觉寺》的女主角凯瑟琳和《爱玛》中的爱玛都是感性的类型，都是相当活泼的，比较率性。《曼斯菲尔德庄园》和《劝导》的女主角范妮和安妮都是明显的理性类型，和《理智与情感》中的埃莉诺相比甚至是有过之而无不及，她们都爱得很低调，谨慎地关心着所爱之人，甚至在他们和其他女人传出绯闻乃至是想交往时，她们都是默默地把泪往自己心里流，不想让他们或者别人看出她们的伤心。

但是，到了《傲慢与偏见》，奥斯汀似乎在伊丽莎白身上找到了一个平衡点，她不像前面提到的三位女主角是克制感情的人，她也不像

         喜欢听镇魂歌，喜欢听安魂曲，尽管有人觉得这听起来有点心寒。

         记得以前sister说要听莫扎特的安魂曲来睡觉，我那时就觉得她好变态，后来才发现我有过之而无不及。我昨晚写稿写到1点多，一直在用千千静听循环播放着我精选的那十几首镇魂歌，安魂曲，离别之歌。夜深时分听着那安抚灵魂的歌声，那或凄美或神圣的旋律，总觉得紧绷的神经才能放松下来。而这两天听的最多的莫过于刚找到的那首《拉古斯的镇魂歌》（即是音乐盒中的《ラグスの鎮魂歌》），那是《07ghost》里的插曲，是被灭亡的拉古斯王国的镇魂歌，那旋律没有什么起伏，就用着相近的调子一直深情地唱着，唱着，歌词大概是这样的：“星辰中，落雪中，在这记忆之中，寻觅你曾走过的足迹，祈祷着永恒的宁静，这里是通向梦境的途中。挥舞着仍然稚嫩的翅膀，飞越坂道。闭上双眼从这条路途中飞离而去。星辰中，落雪中，在这记忆之中寻觅你曾走过的足迹，祈祷着永恒的宁静，这里是通向梦境的途中。几曾何时，一切都回到了过去，孤身一人置身于天空的尽头，残留在这光芒之后的有着你所期待的宁静。挥舞着仍然稚嫩的翅膀飞越坂道。闭上双眼从这条路途中飞离而去。梦境中，爱之中 ，于此心中，寻觅你曾走过的足迹。永恒的光芒所留下的是坚定不移的双翼致予你永恒的无尽愛意。”总觉得每一首镇魂歌都是对爱，对生死的思考的沉淀作品，诉说着人性中最美丽的东西——希望，在永恒的宁静中。

最近才发现原来初一时看的那本《绿屋的安妮》是有续集的，而且是一套八本，我看的不过是第一本，那种怀念与莫名的懊悔一下就交织着涌上心头。我怀念，因为那时我跟《绿屋的安妮》中的安妮差不多大，能遇到这样一个精灵般的想象力丰富的女孩是我的运气——是安妮一次又一次地告诉我要永远点亮心中的火焰，发现生活中或显或隐的美妙，就好像多年后《水星领航员》中灯里教会我的一样，只是安妮更加有活力，更加情感丰满。我总喜欢对着花草树木说话或多或少就是受到安妮的感染，喜欢把我的每一本日记本取名字也是出于安妮的独特的观点——如果都只用同样的名字称呼它们，它们会很寂寞，因为就好像它们根本不重要。或许在一些朋友眼中的那个总是热情满满的我的形象就是安妮给我留下的最珍贵的宝物。

而现在已经过了快7年了，我已经是《女大学生安妮》中的安妮的年龄了，留了7年的阅读空白似乎也是在验证安妮那句“冥冥中自有天意”，如果我当年一下子把安妮的人生读完了，也就不可能像现在一样，积累了更多的人生经历和更丰富的感情体验后读安妮，更能读懂安妮的心情。某种意义上，我有点像安妮，总是对自己的样貌的某些方面很敏感，缺少了一点这方面的自信，而在学习上又有点好胜，同时又是个“白日梦女孩”，经常幻想连篇，喜欢美的事物。所以读安妮，我经常看到自己的身影——有点兴奋又有点失望——因为我始终只是我，而不是女主角。看到这样一个活力充沛的安妮最后安定下来，与吉尔伯特化敌为友之后更是有情人终成眷属，有了一个幸福的家庭，并在《梦中小屋的安妮》和《壁炉山庄的安妮》中详细地讲述了安妮的幸福家庭生活，我竟然觉得些许心酸，因为一直认为自己会一个人生活下去的我有点

最近我重新拾起《家庭教师reborn》这部“万年坑”，做好心理准备再次接受好像网王式的洗礼。不过，其实我还是为了同一个角色回来——那位彭哥列家族的一代目，用仅有的寥寥几个镜头和寥寥几句台词就深深吸引住的彭哥列一世。

记得当时是在涂涂家看这部漫画的，那时我因为看了很久都没有邂逅一个让我花痴的角色而感到气馁，虽然说云雀和六道都不错，但是又还没有到让我心跳加速的程度。不过，大概是命中注定我会盯上这部作品，就当我准备要放弃寻找的时候，彭哥列一世出现了，就那么三四个画面就让我对他“一见钟情”，“花花满地”，让我心甘情愿地看下去。只可惜一世的出场机会也就那么几个画面了，毕竟故事的主角不是他而是他的第十代传人，所谓的“废材纲”，一世不过是重要的过客，让这个故事发生的历史人物存在罢了。也正因如此，我一度放弃了追这部作品，而只是对着彭哥列一世的几个镜头花痴花痴。

彭哥列一世让我着迷的元素有很多，其中最重要的要数他有点“冰冷”的个性——坚定的目光中闪烁着些许忧郁的光芒，沉着冷静的声音中铭刻着他承受着他的生命不能承受之重或轻，给人一种难以接近但又让人信任的感觉，一种难以名状的安全感。还有他那身意大利风格的着装让我重燃对意大利风的兴趣，甚至产生了想学意大利语的冲动。我知道我这些想法都非常不现实，至少现实中的不存在这样的人。但是我无法摆脱我的otaku属性，一看家教就无法摆脱一世的形象。

我追回这部作品的原因其实很简单——“废材纲”始终是一世的第十代传人，他长得跟一世很像，可以说是除了头发颜色和眼睛颜色基本上是一个模样，只是性格截然不同而已，另外一点很重要，就是

我最近开始尝试写写我心中的简·奥斯汀，以下是摘自其中的一小部分……因为未完成，而开始部分太长，所以不方便贴上来。下面这几段主要写《劝导》的，其实这部分都还没完成  ……现在总共才写了近8千字啊……

温特沃思上校是我第二喜欢的奥斯汀男主角（虽然与第一差很远），这很大程度上是由于赞赏他的坚定果断的性格和专一的爱情态度——被拒绝求婚的八年后再见仍然没有忘情，而且是以更热切的心情去爱着女主角安妮，再而且是八年后再见，他依然年轻英俊，并且资产已经升到二万五左右英镑，与安妮因为忧愁而憔悴并且家道渐落的情况形成鲜明对比，他可以理直气壮选择条件更加优越的女性（排除品质能力），但是他发现自己由始至终没有爱上任何人除了安妮并且再次求婚。假如八年不曾再见，谁能有这种勇气爱下去？《劝导》却证明了这种可贵的感情。

   《理智与情感》的埃莉诺与《劝导》的安妮很相像，都一样坚强善良，成熟能干，但是我仍然觉得我喜欢安妮多于埃莉诺，一定程度上是因为埃莉诺的对象爱德华实在让人失望——我指的是他有一段轻浮情史，而且他为人处世不够果断，缺少一种气场，尽管某种程度上说他向往的生活很田园很理想，但是这样的男人，在很多女性选择伴侣时看来反而成了一种缺点——神经质而且诗人气质的男性往往难以给人安全感，而安妮身边的温特沃思上校则与爱德华很不一样，这仿佛也向我们证明——爱情其实没有规律可寻，差不多的女性最后选择的伴侣可以很不一样。

   《劝导》的情节比较简单，而且设定比较沉闷，以致于很多人一开始读都觉得闷骚，闷骚程度似乎只是

    Loreena的每一张专辑，是不变的凯尔特风格，是永恒的神秘嗓音，是纯粹的灵魂歌声。

    所以感动如原始的洪荒在流淌，唤醒血液中对时光的信仰。——毁灭的是肉体，永存的是灵魂。

    在神秘园的音乐中还能找到一些轻快的旋律，如《white stones》这个专辑中的“Poème”和“Windancer”，但是Loreena的每一首歌都是始终如一的深邃，一直一直在诉说着有点儿忧伤的故事。然而，沉浸在她的歌声中并不觉得寂寞，因为总觉得她的故事中有不同的主角，虽不一定就是人类，而且这些主角比谁都要寂寞。

     我最喜欢的是她的"The English Ladye And The Knight",出自她的专辑《the ancient muse》，感觉就像是在向古老而伟大的艺术之神缪斯致礼，我第一次听这首歌就激动地对朋友说：“我觉得我看到了一个忧郁的骑士在守护他不能与之相爱的公主，他是如此的让人怜悯，让人尊敬，又是如此的可悲……”大概我是幻想过度了，但是幻想中的骑士画面却在脑海里挥之不去——仿佛看到了他那双如大海深沉，如大海沧桑的双眸……这让我想起了米斯特拉尔（不是指普罗旺斯大诗人米斯特拉尔，而是指智利女诗人米斯特拉尔）的一句话：“在悠扬的旋律中，嗓音像是染了血似的。”一种纯净的静谧感，一种原始的哀伤感，穿透了她的嗓音，也许让初听者感到阴森，却让再听者感到唯美。Loreena歌声如黄昏中幽蓝的幻影，不经

最近的我被音乐的海洋浸泡着，洗涤着（这几天也在抽空练习吉他，学弹那首《爱的罗曼史》的简谱版）。先后下载了《西西里的美丽传说》的原声专辑《Malena》，《断背山》的原声大碟，美国迷幻音乐专辑《Among my swan》，艾米莉·西蒙的精选专辑（现在很迷这个法国女歌手的说~声音清澈灵动），摇滚乐队Nirvana的《Hormoaning》（越听越震撼），advantage Lucy的《Echo park》，还有小野丽莎的《浪漫嘉年华》，还有零星地下载了十几首Kokia的歌（kokia在四月新番《幻灵地狱》献唱的主题曲空灵而慑人…）……总之都很感动……总觉得自己无法欣赏完他们的其他作品是自己的错……

       然后前几天才下载了Rurutia的专辑《Meme》，在她治愈的歌声中陶醉着。

        虽然很多年前就在看那部《波波罗王国》动画片时与她的歌声邂逅，但是就是之前就是想不起来要完整地下一个专辑来细细听听……一直到现在才记得……我真是错过了很多美妙的东西呢~

       但是或许因为隔了好几年，而且这几年里我不断尝试听不同类型的音乐，包括独立，朋克摇滚，金属，乡村，民族，骚灵，Newage，凯尔特……我对音乐的理解似乎也渐渐深了，现在再听Rurutia的歌竟然有一种回家的感觉……好像我最后在体验过各种喜怒哀乐的感情后归于平淡一样…

Hesse,自从与他的文字邂逅就毫无免疫地爱上了他的作品。无论我多少次与自我偏离，在喧嚣的年代尖叫，我始终会一次又一次喜欢上他的文字。

记得初次相遇，是在读《一生要做的99件事》，其中引用了他的《树木的礼赞》（当然这是以后才知道文字的出处）的一段话：“所有的树木都是神灵。若能懂得与它们交谈，知道如何倾听它们的声音，那么就能得知真理。”那时我就很想知道，到底是谁写出了这样的文字，这样圣洁，这样温暖。而且怎么说呢，让本来喜欢树木的我对这生灵有了更深更真的理解。后来，当我知道，黑塞在瑞士长年与花木为伴，在亲手照顾植物的过程中领悟人生，我对他的尊崇便油然而生。

这大概就是个人的偏好吧！对那些把自然与人生融为一体的灵魂。但是假如说梭罗的《瓦尔登湖》是他在为自然理想进行实验而写成的思想巨作，那么黑塞就像一位流浪多年后终于找到心灵栖息地的诗人，他的散文，他的诗，他的小说，还有他的画，都是他融入自然的思想的艺术再现。流浪也好，诗人也好，本质上都是如此纯真，如此明净。虽然亦有点寂寞。黑塞的生存方式，在某种程度上来说，是我一直憧憬着的。

今又读他的《园圃之乐》，读到了他对自然的最真切的思考，读到了他在田园中遐想的结晶。有时，甚至会泪眼盈眶。好像当我读到了“如此我的尘世之旅，当以寻求天国为轻捷的航向，正如你以蓝色的夏日之梦，进入天国的花园。”时被他久久感动了。因为，读着读着，感觉到了黑塞的思想真的还活着，活在他纯净的文字行间，还有温度，还有力度。我不禁想，黑塞看花木，到底会是以怎样的眼神呢？大概就像孩子第一次看到星子的眼神吧！

啊哈~好向往黑塞的生活方式，只可惜我没有勇气跳出自己的生活框架，也没有能力像他一样生存，一样去领悟人生。

      重新翻开我放在书柜里的毕业册，看到了曾经熟悉的各人的笔迹，还有那些单纯的留言，恍惚间双眸湿润。因为，我原来曾经那么爱笑……微笑，大笑，狂笑……曾经如此爱哭……毫无忌讳地痛哭……在大家的眼中，伴着你们纵容我的温柔的目光。大概，离开了自己的根后，有时会忘记如何去痴狂地笑。所以，看着那一句句留言时，我笑了哦……如果用相机拍下来，一定会是傻乎乎的镜头呢~

      谢谢呢……本来一直小心翼翼生活，不想别人为我操心的我，只有在大家的面前，才能感觉到自己的生命的活力，才会少了些胡思乱想，多了些感情的变化。有时我会想，如果这样的我也能帮到别人，也能让谁说一句，“和你一起很开心啊！"之类的话就好了。因为，我曾经被人说是一个孤僻的孩子，我说过的一些话也曾伤害到不少人。虽然说，以后，我也会继续，不经意间就伤害到谁。

      我曾经想过，人不过是一个人出生，然后一个人离去的旅程，就算邂逅了很多人，也不会有人与自己走到尽头。但是，现在的我在这个想法后面加多一句：就算是这样，能邂逅那么多人，已经是花开满途。

      知道吗？我经常心血来潮做出很多奇怪的举动，比如说，我经常在看到费德勒的球赛报道时发飙，在看到心爱的动漫时尖叫……但是你们包容了我，我真是很感激的。也许，我离开这里

在外读书，也有好处的，因为再被你们宠下去，我一定会被宠坏的。

这篇文章是我的中国现当代文学的作业~熟悉我的人都知道我在擦边球，不写传统大家~比如说鲁迅等人~嘛，这样我写得开心，老师也至少不会觉得我别扭吧~

许多时候，太忙或者太闲都会让人渐渐忘却时间，这样的日子重叠着过来，感受的棱角也渐磨平。累了，自然就需要温柔如春天的力量治愈。这大概就是为什么我会喜欢席慕蓉的文字，喜欢她的散文集《透明的哀伤》。也许有人认为席慕蓉在文学上以诗成名，其诗的价值大于其文，但我个人还是喜欢从散文去接收写作之人的最真实的生命讯息。

与鲁迅，钱钟书等人的名家大作相比，席慕蓉的作品显然单薄，不会说让你的思想受到暴风雨般的冲击，不会让你的思想为之大振，没有什么黑暗，没有什么嘲讽，但是却会一点一点感动人，让人在她些许柔软的华丽，些许多愁善感、悲天悯人的文字里感受到一种春天般温柔，纯真的力量，尽管有时会有悲哀，但是背景始终是在春天里，所以始终有希望，有安静的抚慰。席慕蓉，身为画家的她大概就是在用诗性的语言从这散文集中向我们传递生命中净化的力量——治愈。

席慕蓉爱花，爱树。这从她多篇散文题目如《桐花》、《山樱》、《睡莲》、《台湾百合》等可以感知。以植物为主题的文章占了整本文集的一半，而且每一篇都以不同的角度去感悟这些大地的精灵，甚至让我觉得花草树木不仅是她创作的一部分，更是她生命的一部分。是的，她与自然是那样完美地相连。正如她在《山樱》里写道：“我，一个所谓的会画画，会写生的人，在真正面对着生命的绽放时，却是完全无能为力了。”她告诉了我每一朵花都是一个生命的个体，告诉了我人类与自然相比的弱小，哪怕是花，无论调色的技巧多么出神入化也难于

注：这篇文章中我化用了一些周国平作品的某些话。

作家岛崎藤村曾说：“人的一生，能看到‘人生’的原生态一生——生，爱，死的时候是不多的。而真正优秀的文学作品是在看清‘人生’的原生态时产生的。”从这个意义上来说，阅读优秀的作品，我们是透过作者的双眼与灵魂去看去感受世界，去从人生的‘原生态’中看到了人类共同的东西，从而去发现自己，去感悟自己的人生。

我们去品读诗歌，除了从那绘画般的文字中感受到音律之美，更重要的是通过真情去感受真理，体味生命的真谛与人世的真相。比如读法国诗人博纳富瓦的《火之永恒》，读到“火是投下阴影的命运和明媚的风景，凤凰对它说：我是你等待的客人，我将灭身于你庄严的国度”，我们也就能开始从诗性的直觉体会到哲学家巴什拉所说：“火是超生命的，它活在我们的心中，活在天空中。它从物质的深处升超，像爱一样自我奉献，又回到物质中潜藏起来，像埋藏着的憎恨与复仇心。”诗是灵魂深处的渴求，它是我们看世界最原始的最神秘的存在。诗人之所以为诗人，就在于诗人执着，诗人又超脱。他们始终在以每一根纤细的神经敏感地感受着，在用一种审美的人生态度生活着，但他们没有狭隘的占有欲，就如飞鸿不曾眷恋自己留在泥上的指爪。所以，我们读诗，我们品诗，发现了自己或多或少有着诗人一般的孤独气质，我们发现了自己原来也如此敏感，如此矛盾，也憧憬着海德格尔所说的‘诗意的栖居’。

我们读童话，因为失去了童年，我们知道自己长大，但也知道每一个童话都包含着一个成年人才能完全理解的童话。不是所有童话都有一个幸福的许诺，如安徒生的《海的女儿》《卖火柴的小女孩》，又或者说是《小王子》，但是总

最近在一本动漫特集发现了很有意思的东西——樱桃子（小丸子）的经典语录，便拿到这里与人分享：

春游开不开心，车上的座位最关键啦。

总要给大人一点面子。

爷爷，我和你一样笨，也挺好。

妈妈要是不高兴，会把你多少年前的糗事一股脑端出来，人称“精神原子弹”。

小孩子总是惯用撒娇的手法来体会大人现在的心情如何。

拿小孩子的话那么当真，爸爸真不像话。

摔跤虽然疼，但看着别人一起摔，似乎疼痛也被人分担了一些。

心满意足享受每一点快乐，是走向幸福的惟一途径。

求求你啦……就帮我一次吧！以后我再也不烦你们了，连丈夫都可以自己找！

致罗杰费德勒

     我记得刚读高一时在班上的每日美文栏写了一篇题为《给罗杰的一封信》的文章，那时我是他的疯狂球迷，而他则处于网球生涯巅峰时期。转眼间，三年过去了，我在这里也想一篇致罗杰的文章。现在，我依然是他的球迷，只是更加冷静，理智，而他则处于职业低迷时期。

    一切不知不觉间改变，但是我始终那么喜欢费德勒，因为他给了我最美丽的关于网球的诠释，他依然是我最憧憬的存在。他始终是一个人，总也敌不过光阴的残忍。第一次看他的比赛，我仿佛看见了一双插在他背上的翅膀，那么轻盈的身姿，那么快速的移动。是他的优雅与力量吸引了我去看网球比赛，是他的坚定与冷静使我多次找到勇气面对自己的困难。但是，我现在看不到了，那个轻盈的身影。他开始慢下来，他开始累了吗？对手们开始找到他的弱点，他一次又一次失败了。是上帝想让他多经历挫折吗？罗杰，你可以再次找回自己吗？

    在他输球的那几天，我在某一夜梦见了他，那失落的表情一直让我心疼，哪怕只是梦。其实他已经很勇敢了，他没有选择退出球坛，没有学博格在巅峰时期退下来，他选择勇敢面对这一切，他实在很爱网球。从第一走下来的心情是很难受的，很容易就会陷入自责的深渊。罗杰已经受了很深的折磨了，只要他能笑着打下去，我已经很满足了。

   什么时候开始，费德勒已经不再是单纯的偶像的存在，对他的了解越深，便越不能放下他，大概因为他身上有很多我没有的能力与品质吧！能有一样东西可以令自己如此执着实